Классики умели смеяться

Гастроли Театра комедии имени Н.П.Акимова в столице

Майя ФОЛКИНШТЕЙН

С.Русскин - Тень и Д.Зайцев - Ученый в сцене из спектакля "Тень"

Вслед за Санкт-Петербургским БДТ имени Г.А.Товстоногова на московскую землю высадился творческий "десант" Театра комедии имени Н.П.Акимова, коллектива, который давно не радовал своими посещениями столицу. Поэтому неудивительно, что интерес к его визиту оказался велик и в зале Малого театра, в течение десяти дней принимавшего питерцев, царило заметное оживление. Впрочем, зрительский ажиотаж можно было объяснить еще и тем, что в труппе "Комедии" работает немало мастеров отечественного театра и кино. В их числе: Ольга Антонова, Светлана Карпинская, Вера Карпова, Ирина Мазуркевич, Петр Вельяминов, Игорь Дмитриев, Анатолий Равикович, Михаил Светин.... Не все они приехали в Москву. И к сожалению, мы не встретились ни с Антоновой, ни с Карповой, ни с Карпинской, ни с Вельяминовым. Зато познакомились с целым рядом самобытных артистов среднего и молодого поколений акимовской сцены, вынесших на своих плечах груз ответственности за прошедшие гастроли, в программу которых было включено семь спектаклей. В основном это комедии. Но комедии не примитивные, а, что называется, со смыслом. Среди них - "Свадьба Кречинского" А.В.Сухово-Кобылина, "Доктор философии" Б.Нушича, "Деревенская жена" У.Уичерли, "Хочу сниматься в кино" Н.Саймона, "Яблочный вор" К.Драгунской - все в постановке художественного руководителя театра Татьяны Казаковой. В гастрольный репертуар вошел также "Милый лжец" Дж.Килти - Б.Шоу в режиссуре Юрия Аксенова.

А обрамляла гастроли, конечно же, "Тень" Е.Шварца. "Сказка для взрослых", написанная Евгением Шварцем специально для Николая Павловича Акимова (ему, кстати, посвящен спектакль), имеет особое значение для театра и уже в четвертый раз появляется на его подмостках. Нынешняя редакция, в 2003 году осуществленная Т.Казаковой, - не копия акимовского спектакля. В отличие от Ю.Аксенова (руководившего театром в 1983 - 1990-х), в 1984-м поставившего "Тень" в декорациях, костюмах и мизансценах Акимова, Казакова отважилась сделать свою версию знаменитой пьесы. Результат получился противоречивым - очень зрелищным и даже, несмотря на непростые драматургические коллизии, достаточно оптимистичным. В "Тени" Казаковой мы наблюдали серьезные актерские работы - Первый министр Валерия Никитенко, Юлия Джули Натальи Андреевой или Министр финансов Михаила Светина. Но все они существовали здесь весьма обособленно, а каждое появление Светина и вовсе превращалось в отдельный, виртуозно сыгранный, почти эстрадный номер. Московские зрители приветствовали это, равно как и острые шварцевские реплики, аплодисментами, что, в принципе, показалось совершенно естественным. Но подобная концертность все-таки повредила целостности спектакля, помешала проникнуться вневременной, совсем не устаревшей сущностью "Тени". Тень предстает в приземленной, весьма жутковатой и тем не менее по-человечески понятной трактовке Сергея Русскина. Его донельзя заурядный персонаж от сцены к сцене чуть ли не "раздувался" на наших глазах от сознания собственного величия, наслаждаясь счастливой возможностью отомстить скромному интеллигентному Ученому (Денис Зайцев) за то, что был обречен на вторые роли.

Крупным планом воспринималась работа Русскина и в "Докторе философии" Б.Нушича, поставленном Т.Казаковой с большим размахом. Перед нами предстали роскошные апартаменты, где время от времени курсировал настоящий лифт, а на самом видном месте красовался вставленный в золотую рамку диплом доктора философии (сценография Эмиля Капелюша), выписанный на имя Милорада Цвийовича (Ярослав Воронцов) - непутевого сына богатого коммерсанта господина Животы, которого и сыграл Русскин. Живота - Русскин явился подлинным хозяином жизни, способным решить любые сложные задачи, лишь бы не остаться внакладе. Но и для такого, вполне узнаваемого сегодняшним зрителем героя артист нашел симпатичные черты, оправдывая все обманы, подлоги и уловки своего Животы желанием любой ценой осчастливить членов семьи. Примеру Русскина последовала Ксения Каталымова, "утеплившая" чисто фарсовый образ супруги Животы Мары - этакой наседки, самой природой призванной заботиться о близких. И Татьяна Воротникова сумела придать некоторую значительность своей типично голубой героине Славке - дочери Животы и Мары. Благодаря этим артистам уморительно смешной спектакль, в котором едва ли не все действующие лица постоянно попадали в нелепые положения, обрел объем и глубину.

С литературным наследием Нушича московские театралы были знакомы. А вот "Деревенскую жену" У.Уичерли нам открыла питерская "Комедия". Спектакль в течение пяти лет с успехом идет в Петербурге. Приглянулся он и москвичам, при помощи оригинального оформления Александра Орлова (создавшего на подмостках некое подобие английского парка) и изящных костюмов Ольги Саваренской получивших шанс на три часа отвлечься от проблем и мысленно перенестись в добрую старую Англию. К этому располагало и то удовольствие, с каким занятые в спектакле артисты буквально купались в атмосфере лихих интриг и дерзких соблазнов, соблюдая ансамблевую слаженность, но и не забывая при этом о ярких характеристиках своих героев. Так, Сергей Кузнецов наделил придворного остроумца мистера Спаркиша непомерным самомнением, умением реагировать на неприятности по мере их поступления и кажущейся душевной слепотой, на поверку оборачивающейся продуманной стратегией, которая позволяла ему всегда быть на плаву. Борис Улитин несколькими стильными штрихами умело набросал портрет сэра Джеспера Фиджета - знатного баронета и заядлого "подкаблучника". Елена Руфанова сумела взволновать нас неподдельной искренностью, органично передав сложную гамму переживаний своей Марджери, которая за короткий временной отрезок познала и предчувствие чего-то необыкновенного, и внезапное обретение гармонии, и полный крах всяческих надежд. В финале же Марджери - Руфанова и вовсе столкнулась с неприятной перспективой превратиться из импульсивного, эмоционального создания в жеманную особу, "питающуюся" исключительно кознями и светскими сплетнями (вроде леди Фиджет в исполнении Ирины Мазуркевич, обнаружившей здесь свойства незаурядной характерной актрисы. В более привычном, лирическом качестве мы увидели Мазуркевич в спектакле "Хочу сниматься в кино"). Важную тему затронул и Артур Ваха, чей мистер Хорнер - светский щеголь и типичный Дон Жуан, жаждал любви и боялся ее как огня, дорожа мифической мужской свободой, с которой почти готов был расстаться, если бы не множество внутренних "установок" и комплексов.

Пресловутой независимостью гордился и Дэрри Таккер (Анатолий Равикович) из спектакля "Хочу сниматься в кино" Н.Саймона, где "на авансцену" вышла не "изнанка Голливуда", а отношения Дэрри - Равиковича и его взрослой дочери Либби (Ксения Каталымова), история постепенного перерождения этих поначалу чужих существ в истинно родственные души.

И "Милый лжец" тоже повествовал о "странных сближеньях". Пьеса Дж. Килти, как и "Тень" Е.Шварца, имеет свою биографию в Театре комедии. В 1961-м ее уже ставила Александра Ремизова (спектакль назывался "Милый обманщик"), а главные роли тогда сыграли Елена Юнгер и Лев Колесов. Спустя сорок лет переписка драматурга Бернарда Шоу и актрисы Стеллы Патрик Кемпбелл вновь зазвучала со сцены театра в импровизационном, тонком, слегка ироничном и необычайно волнующем прочтении Игоря Дмитриева и Эры Зиганшиной, которые еще раз напомнили о том, что единственной жизненной ценностью является любовь.

Таким вот неоднозначным случился итог этих гастролей, представивших нам театр, живущий, как и многие его репертуарные собратья, очень непросто, но достойно. И хотя в борьбе за зрителя ему иногда все же изменяет вкус и в спектакли вторгаются чужеродные элементы (наподобие нарочитого еврейского акцента предприимчивой Сойки - Татьяны Полонской из "Доктора философии"), важно, что публика не только смеется, но и плачет.

Шелковая терапия
"Приворотное зелье". Агентство "АртПартнер ХХI"


Звук лопнувшей струны
"Последнее письмо". Эрмитаж


Три возраста пастыря
"Сказание о Сергии Радонежском". Областной театр им. Островского


Немецкий "абырвалг"
"Баварский полдник" - разговорная опера


Классики умели смеяться
Гастроли Театра комедии имени Н.П.Акимова в столице