Мужское золото Канна

"Пальмовая ветвь" досталась русскому актеру Константину Лавроненко

Светлана ХОХРЯКОВА
Фото автора
и Рейтер
Канн - Москва

М.Бонневи и К.Лавроненко

60-й Каннский фестиваль завершился в 27 мая весьма радостным для нас событием: "Золотой пальмовой ветви" за лучшую мужскую роль удостоен российский актер Константин Лавроненко, сыгравший в картине Андрея Звягинцева "Изгнание". Несколько лет назад актерский ансамбль фильма Павла Лунгина "Свадьба" был отмечен в Канне призом. Но награды за лучшую мужскую роль у нас еще не было. И нынешнее решение фестивального жюри, возглавляемого британским режиссером Стивеном Фрирзом, оказалось для многих полной неожиданностью. Кстати, председатель жюри запретил его членам читать газеты и журналы, чтобы уберечь от постороннего воздействия их собственное мнение. Конечно, все наши соотечественники обсуждали на фестивале потенциальные возможности фильма Звягинцева, его право занять почетное место на лауреатском пьедестале, в том числе и он сам, но о Лавроненко и речи не было. Более того, Звягинцев и не собирался его снимать, искал новые лица для своей картины, но после длительного кастинга все же предложил главную роль Константину Лавроненко, который у него снимался в "Возвращении". Сам актер - человек чрезвычайно скромный и даже застенчивый. Отвечая на вопросы журналистов в Канне, говорил о том, что считает себя не вполне причастным к тому кинопразднику, на котором оказался. Но, как в итоге случилось, оказался более чем причастен. У Лавроненко великолепная фактура, его лицо чрезвычайно выразительно на экране, он ни на кого не похож. Но говорить о каком-то особом прорыве в данном случае было бы неправомерно. Кстати, Александр Балуев, снимавшийся в "Изгнании", вдруг, после обилия всяческих штампов, набранных за время интенсивной работы в российском кино самого разного толка, здесь оказался на удивление точным и убедительным в роли Марка, брата героя Лавроненко.

"Золотая пальмовая ветвь" в руках К.Мунгиу

Сам Константин Лавроненко не прилетел за наградой, что очень странно. Мы с ним летели в Канн к открытию фестиваля, после чего он, представив вместе со съемочной группой фильм в течение положенных фестивалем трех дней, вернулся домой. И почему-то не смог лично получить награду, в то время как в Ниццу ежедневно летают самолеты, как летают они в Марсель и Париж, в последний совершают по нескольку рейсов в день. В кои-то веки 46-летний актер получил приз такого класса, какого в его биографии наверняка больше не случится. Звягинцев-то каким-то образом оказался в Канне, а потом говорил, что во всем виноват фестиваль, поздно сообщивший о результатах, вынесенных жюри. Позднее "показания" изменились: якобы позвонили из Канна, на что-то намекали, но режиссер не понял, а позднее пояснил, что это была "ошибка в интерпретации намеков". И вот опять отправилась группа в Канн за призом, а потом возвращалась по частям. Лауреат же сидел в аэропорту Шереметьево-2 и ждал, когда ему привезут заветную награду. Приземлился самолет из Ниццы, но Звягинцева с "Ветвью" на борту не оказалось. Прилетели только продюсер и кто-то еще. Опять пришлось ждать, когда уже приземлится другой самолет из Парижа. Хоть кино снимай. Жаль, что так все бездарно у нас получается. Праздник подпорчен. Почему-то все другие лауреаты, даже из далекой Кореи, все правильно поняли и прилетели в срок. Не было только Лавроненко. Кстати, "Возвращение" тоже имело "историю" - кочевало из Локарно в Венецию, вызвав трения между фестивалями, была и еще одна зона умолчания и недоговоренности, связанная с гибелью юного актера, всплывшая неожиданно в Венеции.

Лестница для Канна - все

На пресс-конференцию "Изгнания" в Канне пришло не очень много журналистов, что не самый хороший знак, и в основном русскоязычных, а также из Швеции и Норвегии, поскольку исполнительница главной женской роли шведская актриса Мария Бонневи имеет норвежские корни. С географией тут все понятно. Так вот Бонневи в одном из интервью сказала, что предложи ей Звягинцев роль ослицы, она бы и ее сыграла. Актриса необыкновенно хороша на экране, у нее интересное лицо и странный застывший взгляд. Но наша Наталья Вдовина (снималась в "Возвращении") сыграла бы не хуже.

К картине "Изгнание" можно предъявлять массу претензий, но как только вспомнишь о том, какого сорта товаром переполнен наш кинорынок, когда, как блины, выпекаются абсолютно никакие фильмы, а имен режиссеров даже не запоминаешь, тут же оценишь попытки Звягинцева сделать хоть сколько-нибудь серьезное высказывание, поговорить на темы не сиюминутные. Посреди российской киносвалки - это как крупинка золота. Какой оно пробы - уже другой вопрос. Во всяком случае было не стыдно, что "Изгнание" участвует в конкурсе Канна. А то, что ему были выставлены оценки в критических рейтингах, превышающие показатели таких режиссеров, как Квентин Тарантино и Вонг Кар-вай, так это означает лишь одно: последним предъявляют совсем иной счет. Эти люди - почти легенды, Звягинцев к данной категории пока еще не приблизился, вот и оказался вне гамбургского счета.

Доказательства мастерства

К.Тарантино и его команда

Глупо ругать Тарантино и его "Доказательство смерти". Он снял лихую картину, профессионально сделанную, как всегда с блеском, но это всего лишь промежуточный вариант между двумя крупными проектами, своего рода разминка профессионала. Девушки с обложек, живущие праздно и бестолково, разъезжающие в автомобилях, высунув стройные ноги прямо в окна, подвергаются бомбардировке престарелого экс-плейбоя в лице Курта Рассела. Тот их "мочит" буквально на дороге, сбивая собственным раздолбанным авто, а потом другие, примерно такие же девушки то же самое проделывают с ним (не на тех нарвался). Конечно, "Доказательство смерти" - чистой воды аттракцион, но с прекрасно воссозданной субкультурой, если и забава, то виртуозная.

Дж.Шнабель и съемочная группа "Скафандра и бабочки"

Вонг Кар-вай снял то самое кино, какое он и всегда снимает, разве что с азиатской почвы переместился на американскую, подрастеряв по дороге свое обаяние. Так уже не раз бывало с выдающимися режиссерами, успешно снимавшими картины у себя на родине, а потом интегрировавшими в мировой кинопроцесс. Была, к примеру, такая попытка у Горана Паскалевича, не самая продуктивная. Вот и Кар-вай снял "Мои черничные ночи" - вариацию на тему своего же "Любовного настроения", но без азиатского очарования. Он боялся показаться чужим на чужом для него празднике жизни, в чем признался открыто, и предпочел самобытности полное растворение в универсальности. Кстати, Ким Ки-дук не поддается ни на какие уговоры сделать проект в Европе или Америке, продолжая много и часто, а еще и очень быстро снимать кино у себя в Корее. Результат бывает разным. На сей раз Ким Ки-дука приняли прохладно, присвоив его фильму далеко не самую высокую категорию. Но при этом не перестаешь удивляться неистощимости фантазии и мысли мэтра-провокатора. Его новый фильм "Дыхание", снятый всего-то за 500 тысяч долларов, рассказывает о молодой женщине, которая навещает в тюрьме заключенного. Ее приходы туда на свидание с парнем вполне укладываются в категории другой, безусловно, выдающейся картины Ким Ки-дука "Весна, лето, осень, зима ... и снова весна". Сообразно временам года девушка устраивает из каждого своего визита в тюрьму сезонное шоу. Приносит фотообои, на которых все только зацветает. Оклеивает ими комнату для свиданий, соответственно сезону одевается, а потом под магнитофонную музыку поет. Концерт наблюдает не только заключенный, но и охранник, а также человек, ведущий видеонаблюдение. Потом она обустраивает в тюрьме лето, приходит соответственно в легком сарафанчике, хотя на улице прохладно, приносит надувной круг. Заканчивается все резко и жестко. Никакой идиллии. Праздник окончен. Весны не будет. Все вернется на круги своя. Заключенный останется в заключении вместе с влюбленным в него отнюдь не платоническим образом сокамерником, а посетительница заведения вернется к мужу.

История аборта

Толпы людей ждут звезд с восьми утра

"Золотая пальмовая ветвь" и приз ФИПРЕССИ (жюри возглавлял наш Андрей Плахов) досталась румынской картине "4 месяца, 3 недели, 2 дня" молодого режиссера Кристиана Мунгиу, которая уже изначально числилась в фаворитах у критиков. Снята она за небольшие деньги. Картина, в названии которой зафиксирован срок беременности, многих поразила точностью в воссоздании времени, простотой и правдой жизни. Особенно мужская половина аудитории была потрясена страданием главной героини, живущей в эпоху Чаушеску и сделавшей подпольным образом аборт. Сам процесс произведения последнего их буквально ошеломил, словно прежде они не знали ничего о том, как это бывает. А было в фильме так. Девушки - героиня и ее подруга - сняли номер в гостинице, пригласили туда специалиста по абортам, тот долго отказывался производить его, поскольку и срок большой, и денег у девушек мало, но потом согласился, в счет оплаты переспал с подругой, вставил в нужное место доморощенные инструменты, на которые даже смотреть-то страшно, и все. И пока страдалица неподвижно лежала в гостиничном номере, ее подруга загулялась сверх установленного времени и вполне могла бы обнаружить главную героиню на пороге смерти. Вот, собственно, и вся история, поразившая публику и жюри, по большей части живущих в иных измерениях и иной социальной системе, другом мире, куда более благополучном и сытом. Похоже, на аборты пошла в кино мода, которой отдали дань и Андрей Звягинцев, а также создатели еще пары фестивальных фильмов.

Л.ДиКаприо - самый желанный гость

Румынская картина вполне достойная и хорошо сделанная. Ложку дегтя добавляет лишь то обстоятельство, что румынские кинематографисты после заслуженного успеха своих фильмов "Смерть господина Лазареску" Кристи Пуи и "12:08 к востоку от Бухареста" Корнелиу Парамбою почувствовали, где пролегает путь к успеху. И стали культивировать совершенно определенное кино. На румынский кинематограф пошла фестивальная мода. На фестивале в Роттердаме был даже сделан особый акцент на румынский кинематограф. Все это неплохо, покуда подкрепляется успехами по существу. Главное, чтобы нарождающаяся новая волна не превратилась в поставщика продукта, сообразного фестивальной моде, которая, надо сказать, весьма скоротечна.

Ж.Депардье на фестивале, как дома

Показанная в последние дни фестиваля японская картина "Траурный лес" Наоми Каваси не вызвала у публики и критиков особого энтузиазма. Многие с нее просто ушли. Но жюри отметило ее Гран-при. На фестивалях вообще ценятся такого рода медитативные, тягучие картины. Не так давно в Канне был показан примерно такого же рода тайский фильм, где герои бесконечно куда-то шли, а завершилось все чудным рассветом и восстанием, словно из пепла, мужского фаллоса. В японской картине по лесу идут молодая девушка и старик, потерявший самых дорогих людей и готовый к смерти. Он словно бы движется за своей возлюбленной. Движение это может быть бесконечным. Во время опасного путешествия, нарушаемого стремительными водными потоками и прочими неожиданностями дикой природы, ничего особенного вроде бы и не происходит. Девушка теплом собственного обнаженного тела согревает старика, когда тот дрожит. Сразу и не поймешь, что перед нами старик, кажется, что это мужчина, не превышающий среднего возраста. Но, видимо, так выглядит пожилой японец. Так что будем полагаться не на собственное зрение, а на данность и установку режиссера. В итоге герои встретят утро в лесу, с его волшебным светом и, как следствие, с просветлением. Перед показом фильма японские представители раздавали нам карты того места, где снимался фильм, папки с материалами, касающимися природных ресурсов региона. Очень трогательно. А места действительно потрясающе красивые.

Семейка Симпсонов на Круазетт

Конкурс в целом был сильным, и претендентов на призовые места хватало, так что с решением жюри по японскому вопросу можно было бы поспорить. К примеру, сильную картину "Параноид-парк" снял Гас Ван Сент, за что был удостоен юбилейного приза юбилейного фестиваля. В 2003 году многие из нас возмущались тем, что он получил "Золотую пальмовую ветвь" за неплохой и на злобу дня снятый фильм "Слон", обойдя в соревновании выдающийся "Догвилль" Ларса фон Триера. А вот теперь и сам снял по-настоящему пронзительный фильм, оцененный утешительной наградой. Нашел совсем юного подростка, который и сыграл главную роль блестяще. Скейтбордист живет в своем собственном и очень замкнутом мире, несмотря на активность окружающих его одноклассников и особенно одноклассниц, на пороге взрослой жизни он становится не просто свидетелем, но и случайным виновником чрезвычайного происшествия на железной дороге. Из-за его стихийных и неосознанных действий погибает человек. И эта вина, о которой не знают окружающие, войдет в его взрослую жизнь и изменит ее навсегда. Вот, кстати, отличная роль начинающего и непрофессионального в силу возраста актера, с тончайшими вибрациями души, - потенциальный лауреат в номинации на лучшую мужскую роль. Другое дело, что этот результат - дело рук Гас Ван Сента, который и подвел своего исполнителя к искомому, как подводят к нему ребенка или животное, живущее на экране только им свойственной органичной жизнью.

Кадр из фильма "Тайное сияние" (приз "За лучшую женскую роль")

Кстати, изначально победу пророчили картине "Скафандр и бабочка" Джулиана Шнабеля, который был в итоге удостоен приза за лучшую режиссуру. Она качественно сделана, при этом очень гуманистична, хоть в общем и целом не нова. Достаточно вспомнить другой фильм - "Море внутри", где герой Хавьера Бардема оказался прикованным к постели и боролся весь отпущенный ему срок за право на эвтаназию. События фильма Шнабеля основаны на реальных фактах, по сути, - это биография главного редактора журнала "Elle". Мы застаем героя в тот момент, когда он погружен в неподвижность, только что вышел из комы и пытается жить вновь. Действует один только его глаз, при помощи моргания которым он может хоть как-то общаться с миром и даже таким образом надиктует книгу. Идет ретроспекция событий - успешная и весьма гламурная жизнь в модном журнале, поездки в экзотические страны, красивые женщины. Но все в прошлом. А в настоящем - бесперспективность существования, несмотря на все усилия врачей.

Кадр из фильма "По ту сторону рая" Ф.Акина (награда "За лучший сценарий")

Жюри отметило актерскую работу кореянки Чжеон До Йон в картине "Тайное сияние". И сама картина - очень мощная. И роль на грани античной трагедии. Испытания, выпавшие на долю молодой женщины, ужасны. Крадут ее малолетнего ребенка, требуют за него выкуп, но несмотря на внесенную сумму, ребенок погибает. И после этого надо как-то жить. Героиня ударяется в религию, посещает заседания сомнительной секты, но быстро понимает цену того, что там происходит. Потом начинаются поиски случайных партнеров, но почти каждый из них не годится для отведенной ему роли. Спасения нет нигде, и героиня пытается уйти из жизни. Просто мир, где нет бога.

Случай Сокурова

В пятый раз в конкурсе Канна участвовал Александр Сокуров, на этот раз с фильмом "Александра", где главную роль исполнила неузнаваемая Галина Вишневская. Ее героиня приезжает из Ставропольского края в Чечню к внуку-офицеру, обычно такие пожилые люди сюда не приезжают. Она пытается разобраться в происходящем, осматривает боевую технику, забирается в бэтээр. Выводы ее неутешительны. Потом спрашивает у одного из сослуживцев внука: "Долго воюете. Привыкли? Нравится?" Александра Николаевна (так зовут героиню Вишневской, как и режиссера фильма Александра Николаевича Сокурова) знакомится на местном рынке с чеченскими женщинами, которые, как близкая родня, приглашают ее к себе в разрушенный дом, а потом провожают на родину. Все события происходят словно в замкнутом пространстве. Ощущение тесноты не покидает ни на минуту. Иногда даже кажется, что для того, чтобы все это снять, не стоило ехать в Чечню. Дыхания этого края не чувствуешь явно. Но Сокурову было важно не где-то вдали отсидеться, а работать в реальных, боевых условиях. Самое главное - ему удалось передать ощущение бессмысленности и бесконечности происходящего.

Г.Вишневская в фильме "Александра"

В Канн Сокуров так и не приехал. Незадолго до показа картины появилось объявление, в котором сообщалось об отмене пресс-конференции и неприезде режиссера по медицинским причинам. В последнее не поверили не только российские журналисты, привыкшие в неожиданным поступкам Александра Сокурова и особенностям его души, но и иностранная пресса. Один очень пожилой французский журналист прямо так и спросил у автора этих строк: "А каковы все же истинные причины неприезда?" Картину представлял продюсер и композитор "Александры" Андрей Сигле, исполнительница одной из ролей - чеченская актриса Раиса Гичаева (театр в Грозном работает, там даже Мольера репетируют, жизнь не останавливается). Сигле объяснял интересующимся, что Сокуров устал после "Александры" и "Бориса Годунова" в Большом театре, сказалась на его состоянии и смерть Мстислава Ростроповича, впереди - "Фауст". Галину Вишневскую пытались уговорить приехать в Канн, но она не смогла этого сделать после утраты мужа. Сам же Александр Сокуров в это время делал на телевидении заявления о том, что соревнования - дело неуместное, пусть молодые соревнуются, а сам он не хочет быть хуже других, а лучше - тоже быть неловко. При этом от участия фильма в каннском конкурсе не отказался. Конечно, Сокуров заслужил право определять свою судьбу и поступки, а мы - относиться с пониманием к его решениям, но тем не менее такого Канн еще не знал. Плохо для фильма, что не было у него пресс-конференции, что оказался он брошенным на произвол судьбы, как чужое и никому не нужное дитя. Жаль тем более, что картина для Сокурова принципиально важная, удавшаяся во многом, сделанная так, как умеет это делать Сокуров, достаточно жесткая, хотя никакой новой правды об этой войне и не сказавшая.

Зритель спит?

В создании сборника "У каждого свое кино", состоящего из 33 картин, принимали участие выдающиеся режиссеры современности - Тео Ангелопулос, братья Коэн и Дарденн, Атом Эгоян, Аки Каурисмяки, Аббас Киаростами, Такеши Китано, Клод Лелуш, Андрей Кончаловский... Это своего рода признание в любви к кино. Каждый из участников альманаха рассказал трехминутную историю на кинематографическую тему. В основном это были зарисовки о зрителях, посещающих заштатные кинотеатрики. Тут люди по многу раз смотрят"Ромео и Джульетту", плачут, едят фрукты и кукурузу, обнимаются, курят, воруют, даже погибают во время взрыва, как в израильской новелле Амоса Гитая. 98-летний патриарх португальского кино Маноэль де Оливейра снял фильм о Хрущеве и его встрече с Папой Римским Иоанном XXIII. Хрущев в исполнении Мишеля Пикколи, завидев Папу, спросит: "Кто это в белой одежде?", поведет себя смешно и странно. У Оливейры - богатый опыт, и тут чувствуется старая закваска.

Трехминутный фильм - дело сложное и оказавшееся не по плечу некоторым самым прославленным мэтрам. Свое слово сказал и Андрей Кончаловский, снявший пожилую кассиршу заштатного кинотеатра в пустом зале на сеансе фильма Феллини. Она плачет, глядя на экран, а в это же самое время парочка молодых людей занимается любовью в темноте зала. Действительно, у каждого - свое кино. У Романа Поланского - свое. В темноте его зала двое, наблюдая эротическую сцену на экране, слышат не менее многоговорящие звуки где-то рядом. Издает их некий господин, развалившийся в кресле. Призванный на помощь капельдинер требует для проверки его билет. Оказывается, что, имея билет на балкон, нарушитель спокойствия разместился в партере. Выяснилось, что он и упал с балкона вниз, вот вам и природа стонов. Но лучший фильм снял Чжан Имоу, рассказав о том, как привезли в китайскую деревню киноустановку. Хлопоты и радости продолжаются весь день, и детвора была в гуще событий, утомилась. А когда начался показ фильма, один из юных зрителей блаженно уснул.

Публика, заполнявшая каннские кинозалы, тоже была разнообразна. Кто-то приходил в восемь утра к пресс-центру с табличкой из серии "Нет ли лишнего билетика?". Молодые и пожилые, нарядные, в смокингах и вечерних платьях, причем с утра, демократично одетые - разные все эти люди мечтали увидеть звезд и посмотреть кино. Одних только журналистов было аккредитовано более четырех с половиной тысяч. Съехались не только все классики кино, участвовавшие в альманахе, кроме Ларса фон Триера, который старается не летать самолетом и вообще нигде не бывать, но и первые звезды мирового кино. Появился даже Ален Делон, бойкотировавший фестиваль в течение 15 лет. Работал кинорынок, на котором было продано и куплено более пяти тысяч фильмов. Свое кино показала и Россия: "Волкодава", "20 сигарет" Александра Горновского по сценарию знаменитого Дмитрия Соболева, написавшего "Остров". И Лунгин, и Соболев побывали в Канне. Павел Лунгин возглавлял жюри дебютов, присуждающее "Золотую камеру". Российская сторона подписала с французами документ о сотрудничестве, в акции участвовала целая группа продюсеров и чиновников во главе с Сергеем Сельяновым и Сергеем Лазаруком. Русских вообще было много. А на вечеринке Андрея Звягинцева кого только не было, даже Ксения Собчак. Пати киевского фестиваля "Молодость" посетила первая леди Украины Катерина Ющенко, позднее совершившая трехчасовую экскурсию по кинорынку.

Литвиненко отменил мертвый сезон

Как правило, последние два дня до закрытия фестиваля - мертвый сезон. Жизнь почти замирает. Так и на этот раз должны были показать последний конкурсный фильм - "Обещай мне это" Эмира Кустурицы, и все. Многие начинали разъезжаться. Буквально за три дня до закрытия в газете "Veriety" появилось сообщение о том, что в Канне покажут фильм русского режиссера Андрея Некрасова "Бунт: дело Литвиненко". Журналисты забегали, пытаясь разузнать в пресс-центре о предстоящей премьере. Но и там не было никакой информации на этот счет. Однако руководитель пресс-службы пообещала прояснить ситуацию. И уже к вечеру следующего дня появилось объявление о фильме-сюрпризе. Его и показали дважды для прессы на утренних сеансах, а официальный показ состоялся поздно вечером, за сутки до церемонии награждения. Андрей Некрасов и его сопродюсер и соавтор Ольга Конская (актриса, удостоенная несколько лет назад на "Кинотавре" приза за лучшую женскую роль в картине того же Некрасова), вдова Литвиненко Марина дали пресс-конференцию. Интересно, что картина возникла на горизонте в тот момент, когда был сделан запрос британской стороны о выдаче бизнесмена Андрея Лугового, подозреваемого в совершении убийства.

Глеб Павловский в своей авторской программе "Реальная политика" на НТВ назвал фильм Некрасова самопалом, хотя вряд ли мог сам его видеть (картину не видел никто, кроме участников фестиваля, она только-только закончена), а происходящее в реальности разложил так: один собутыльник обвиняет другого собутыльника в убийстве третьего. Речь шла о Березовском и Литвиненко. Все можно препарировать сообразно идеологическим установкам и по-разному интерпретировать. Кому-то покажется убедительным изложение Андрея Некрасова, кто-то примет позицию того же Глеба Павловского. Правда и неправда могут быть одинаково убедительными.

Андрей Некрасов - человек способный. Года три назад его фильм "Недоверие", посвященный взрывам домов в Москве, где прослеживалась версия об их взрыве спецслужбами, показали в Москве на кинофестивале "Сталкер", он путешествовал по западным фестивалям. Сам Некрасов работает и живет то в России, то в Германии, то в Великобритании, где получил режиссерскую профессию. Когда-то он работал на картинах Тарковского, снимал игровое кино, а теперь снял документальный фильм, построенный отчасти по законам игрового жанра. Каннский фестиваль любит сюрпризы. Вот и теперь вновь тут одной из важнейших фигур оказался Майкл Мур, обладатель "Золотой пальмовой ветви" 2004 года за картину "Фаренгейт 9/11". В его новой картине-разоблачении "Sicko" вновь нападкам подвергся Джордж Буш, а заодно с ним и Хилари Клинтон, другие чиновники, ничего не делающие для того, чтобы привести в норму систему американского здравоохранения, а только кормящие людей обещаниями. Оказалось, что хорошо только на Кубе, где не клиники, а дворцы, где отличный уход и максимум внимания. А уж как все дешево, не то, что в Европе, США и Канаде. Мур посетил стариков и детей, со всеми поговорил, при всем трагизме положения сумел всех посмешить. За эпизод, где сколоченная Муром компания добирается на корабле на Кубу мимо злополучной базы Гуантанамо, его самого преследуют в Америке, как объяснили нам зарубежные коллеги. В любом случае сцена эта смешная и провокативная. Андрею Некрасову не хватает размаха Мура, его сарказма в освоении имеющихся фактов. Он слишком много внимания уделяет собственной персоне (хотя Мур тоже обожает торчать в кадре, что смешно, учитывая его немалую комплекцию), тому, как складывалась его собственная биография в советской стране. Вот он дает показания Скотланд-Ярду, будучи другом Литвиненко, встречается с Березовским, говорит с ним о рабском менталитете русского человека и убийстве Литвиненко, а до того вспоминает свои годы учебы в театральном институте в Ленинграде, когда его вербовал КГБ, а он не согласился сотрудничать и был отчислен из института. Самое ценное здесь другое - диалог с самим Литвиненко. Использует Некрасов и кадры с кассеты, записанной Сергеем Доренко, обнародовать которые можно было только в случае смерти кого-то из участников разговора, в ходе которого предъявлялись серьезные претензии к ФСБ как структуре. Запутанная история, в которой, кажется, и невозможно свести концы с концами. Все это перемежается кадрами хроники - ГУЛАГ, снос памятника Дзержинскому, погибающие дети в Чечне. Страшная история, страшный образ страны. Тебя словно отбрасывает назад, в какую-то пропасть. Таким набором только пугать, Россия выглядит по-настоящему устрашающе, все это воздействует на зрителя убийственно. Вот, собственно, и заключительный аккорд фестиваля. Дальше - только вручение призов, которое никого не удивило. Хороших фильмов много, имена - одно лучше другого в программе, явного фаворита нет, как считают многие. Для меня абсолютный шедевр - "Тихий свет" мексиканца Карлоса Рейгадаса.

Мужское золото Канна
"Пальмовая ветвь" досталась русскому актеру Константину Лавроненко

АКТУАЛЬНОЕ ИНТЕРВЬЮ

ВАЛЕРИЙ ШАДРИН: "Современная публика любит неизвестное"


МИХАИЛ КАМЕНСКИЙ: "Не только Шишкин с Айвазовским"