Странные деликатесы
ЗАПИСИ
Людмила ОСИПОВА
 |
Блюм! Пим! Пу! Тырк! Слушая французско-греческий CD-альбом "Synomillia" ("Polytropon"), по ходу дела знакомишься с хрестоматией скэта (скэт - техника джазового пения бессмысленными звуками, слогами, словами). И еще узнаешь, буквально чувствуешь всеми своими фибрами, что такое одиночество вдвоем. Дуэт французского трубача Сержа Адама и греческой певицы Юлы Михаил замахнулся на американских "шестидесятников". Музыкантам пришелся по вкусу авангардный поэтический язык короля "битников" Джека Керуака и его адепта Аллена Гинзберга. Спонтанная исповедальность ищущей натуры, одинокой в целом мире, - это как раз про Сержа Адама. Он декларирует в джазовой музыке эстетику одиночества. В чем она выражается? Не только в бесконечных и тщетных поисках музыкального идеала, но и в некоторых деталях. Наиболее выразительная деталь - томный звук засурдиненной трубы. Серж Адам обладает редчайшей для джазового музыканта способностью красиво, тонко и тихо играть в высоком регистре и делать диминуэндо на одном звуке. Его ранимый фри джаз выходит за грани сентиментализма, когда в него вторгается женский вокал. Разделение труда в проекте "Synomillia" происходит следующим образом. Юла Михаил поет (если это можно назвать пением), остальное на Серже Адаме: контрабас, рояль, перкуссия. Но это - электроника, компьютерный бэк-граунд. Силы он вложил немалые. Однако даже заумная полифонизация цифрового полотна не способна наэлектризовать слушателя и тем более донести истинный смысл литературного первоисточника. Шепотливое чтение стихов женским голосом сопровождается вставками - скэтовыми штучками-дрючками. Спонтанной и ничем не оправданной "блюмотой" нашпигована вся музыкальная ткань трех аудиокниг и единственной музыкальной композиции этого CD-альбома. И как благодатный дождь воспринимается внезапное появление небольших каденций с реальной трубой, издающей божественные звуки. Сержа Адама в последнее время влечет к странным деликатесам. Он ищет среди своих музыкальных партнеров и партнерш близких себе по духу и интеллекту даже в таких антиджазовых формах перевоплощения, как танец и имитация абстрактного пения. Но, увы, реинкарнация великой француженки Нади Буланже пока не происходит...
 |
Держится на плаву в океане аутентичных, физических звуков красавец-флейтист Марк Альбан Лотц, изобретатель авторского стиля "Lotz of music", немец, живущий в Голландии. Его новый CD-альбом "Bite!" ("LopLop records") - это 19 треков "подводной" музыки и звуков рыб. Блеск остроумия, изобретательности и - никакой "размытости", ни намека на отклонения от курса по течению. Все у него выверено, взвешено и упаковано в стерильную оболочку: квадратиш - практиш - гут. Даже аппетитная селедочка ведет себя скромно и - ни-ни-ни! - никаких резких и непристойных движений, чтобы не вызвать ажиотаж у изголодавшейся по солененькому публики. Без шума и драки! "Дайвер" Марк, погружаясь в удивительный подводный мир, изучает его (обратите внимание: не наслаждается, но изучает). Это неисправимая его черта. Все услышанное и схваченное на лету он тщательно организовывает, но прежде - скрупулезно изучает, ищет научную мотивацию. Он играет в первую очередь умом, а уж потом сердцем. И потому я не стала бы утверждать, что Марк Альбан Лотц - вдохновенный импровизатор. Да, он надежный партнер в любом джеме, виртуозно владеет огромным экзотическим музыкальным пластом, а еще - прекрасно разбирается в генезисе джаза. Эти знания и опыт коллективного музицирования позволяют ему создавать живые и правильные композиции, которые одобрит любой цензор.
 |
Не откажешь в аккуратности и педантичности мэтру гитарного искусства Уве Кропински. Ну не отнять этого у немцев, не переделаешь их, не настроишь на наш лад! Только что выпущенный в свет DVD "Uwe Kropinski: The Man is a guitar" ("Jazzwerkstatt") стал своего рода его отчетом о проделанной работе за несколько десятилетий. Пробежавшись по целотонной гамме в первой пьесе "For Paco", он неспесиво начинает и продолжает изложение заявленного материала. На этом DVD собраны новые и не очень - композиции Уве Кропински, в том числе "Flageolet Dance", "Trio for one guitar". Они показывают его во всей красе: необычную манеру вертикально держать гитару, мастерство применять акустическую гитару в качестве ударного инструмента. Технические возможности маэстро Кропински поистине безграничны: он ловко глиссандирует по струнам, прекрасно владеет тэппингом, придумывает нестандартные спецэффекты звукоизвлечения - например, смачивает пальцы водой и водит ими по корпусу гитары, получая почти человеческий голос и т.д. В качестве бонуса щедрый немец дарит трек № 10, в котором он в подъезде жилого дома в Берлине на фоне обшарпанных стен выразительно рассказывает свою автобиографию. "Я не гитарист, я - человек-гитара", - утверждает Уве Кропински. Я бы уточнила: "человек-гитара - банк идей".
