01.09 - 17.09

01.10.2010, ПЯТНИЦА

"Балтийскому дому" – 20 лет

Осенью этого года знаменитый Фестиваль "Балтийский дом" отметит свое 20-летие. 20 лет – это много или мало? С точки зрения человека – совсем ничего. Конечно, уже не первые шаги, но серьезные мысли точно первые. 20 лет для театрального фестиваля – солидный возраст, показатель его стабильности, благонадежности. Это первые седины, это статус и право называться культурным городским явлением. "Балтийский дом" – действительно таковым является. Он начался давным-давно, когда страна стремительно менялась, и непонятно было, что завтра случится. Тогда, как сейчас, смеясь, об этом рассказывает сам директор одноименного Театра "Балтийский дом" Сергей Шуб, он пришел в банк брать… кредит на проведение первого Международного театрального фестиваля "Батийский дом". Это было 20 лет назад. А теперь режиссеры с мировым именем – Эймунтас Някрошюс, Алвис Херманис, Люк Персеваль и многие другие – считают за честь приехать осенью в Петербург со своим спектаклем. Многие имена были для России открыты именно здесь, на "Балтдоме". В том числе имя шумного, энергичного, пугающего и восхищающего, но равнодушным никого не оставляющего украинца Андрея Жолдака. С ним связана кульминация юбилейного фестиваля. 7 октября в рамках его программы будет сыграна премьера постановки "Москва – Петушки", где в главной роли Венечки Жолдак выведет на сцену… любимого актера Някрошюса спокойного и по-прибалтийски неспешного Владаса Багдонаса. Вот уж правда: вода и камень, лед и пламень. Однако, познакомившись, они друг другу сразу же понравились. И репетировать Багдонас согласился с энтузиазмом. Что из этого выйдет – увидим на фестивале. Что еще мы увидим? Тем, кто любит театр, я бы порекомендовала на те две недели, с 27 сентября по 10 октября, что будет проходить "Балтийский дом", взять отпуск. Потому что ни один из заявленных в программе спектаклей пропустить просто невозможно. Откроется форум "Отелло" Някрошюса. Вообще, театр "Мено Фортас" больше не играет его, но ради Петербурга Нярошюс пошел на однократное возобновление этого мощного сценического полотна о любви и смерти, сопровождаемого аккордами Зденека Фибиха. Затем этот же литовский театр сыграет "Идиота", свою последнюю премьеру, которую обе столицы имели счастье посмотреть еще в прошлом году (на "Балтдоме" и во время "Сезонов Станиславского"). Попрощаться с еще одним спектаклем доведется пришедшим на "Маскарад" Римаса Туминаса, который поставил его в Малом театре Вильнюса. Событие грустное. Спектакль – живой организм. Но, как верно прокомментировал это событие Сергей Шуб, у каждого спектакля есть срок годности, отведенный ему на жизнь период, который рано или поздно закончится. И в этом нет трагедии. Таков порядок вещей.От поляков будет Кристиан Люпа со своим объехавшим уже всю Европу спектаклем "Персона. Мэрилин", посвященным Мэрилин Монро. Если не помешают внешние обстоятельства, всем нам, увы, известные и понятные, то в Петербург приедет уникальная постановка Тбилисского театра имени К.Марджанишвили "Дама с собачкой" (режиссер Леван Цуладзе). "Кто попадет на этот спектакль, тот счастливчик", – отозвались о ней организаторы фестиваля. Когда-то, тоже очень давно, на Фестивале "Балтийский дом" появился вдумчивый и очень ясно говорящий латыш. Тогда никому из горожан не известный. Им был Алвис Херманис, который с каждым годом все больше и больше влюблял в себя не очень приветливую публику промозглого Питера. Его "Долгую жизнь" уже привозили на фестиваль несколько лет назад. Но кто сможет отказаться посмотреть его еще раз и снова пережить те волнующие эмоции, которые дарит путешествие вместе с этим спектаклем по волнам нашей общей человеческой памяти?Из Амстердама в Петербург приедет Тонеельгруп со своей интерпретацией пьесы Жана Кокто "Человеческий голос". Москва тоже пошлет на "Балтдом"-2010 своих делегатов. Школа современной пьесы покажет "Дом" режиссера Иосифа Райхельгауза, МТЮЗ – "Медею" Камы Гинкаса (кроме того, можно будет увидеть работы учеников этого мастера), Центр драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина – постановку "Жизнь удалась" (режиссеры Михаил Угаров и Марат Гацалов), а Театр. doc представит спектакль "1.18", еще одну работу Угарова.Петербургская программа пока что формируется, о ней мало что известно. На пресс-конференции, которую собрал Театр "Балтийский дом", прозвучало пока что только два названия: "Салемские колдуньи" театра на Васильевском и "Гамлет" Александринского театра. Однако точно известно, кто будет закрывать юбилейный фестиваль. Новый спектакль Люка Персиваля "Дети Солнца", который режиссер поставил по пьесе Максима Горького на сцене гамбургского театра "Талия".

19.09.2010, ВОСКРЕСЕНЬЕ

« Театральные издания Европы»

С 19 по 25 сентября в рамках II Международного театрального фестиваля «АКАДЕМИЯ» (Омск) состоится конференция «Театральные издания Европы».Пройдут творческие встречи, круглые столы по проблемам развития современного театрального искусства, взаимоотношений театра и средств массовой информации, презентация российских и зарубежных изданий, освещающих театральные проблемы.В этом году расширится круг приглашенных журналистов и театральных деятелей со всего мира. В обсуждении примут участие известные театральные критики из России, Польши, Великобритании, Германии, Канады, Китая, Болгарии.

10.09.2010, ПЯТНИЦА

Новые приключения носатой марионетки

Этой осенью в Москве состоится премьера спектакля «Пиноккио» знаменитого французского режиссера Жоэля Помра в рамках официальной программы Года Франции в России. Премьера спектакля «Пиноккио» – копродукция компании «Луи Бруйар», театра «Практика» и Центра им. Вс. Мейерхольда, Международного фестиваля Театра для детей «Большая Перемена», Французского культурного центра в Москве, Французского института в Санкт-Петербурге. Проект осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Culturfrance. Сюжет сказки Карло Коллоди известен каждому школьнику. К нему немало обращались в кино и в театре, но редко меняли текст, видимо из уважения к автору. Жоэль Помра, который всегда работает только со своими текстами и создает пьесу в процессе работы над спектаклем, переосмысливает, переписывает историю «Пиноккио» и пересматривает приключения живой марионетки, делая язык пьесы современнее, а действие более динамичным. Таким образом, он поднимает для разговора с детьми казалось бы совсем не детские вопросы: проблемы отцовства, страх бедности, как отплатить добром человеку, давшему тебе жизнь? как стать взрослым и остаться свободным? как не поддаваться соблазнам и стать достойным человеком? как научиться любить и прощать.Жоэль Помра – драматург и режиссер, одно из главных театральных открытий Франции последних лет, режиссер, заставляющий по-новому взаимодействовать текст и сценическое пространство, сюжет и образ. В 1990 году он создал собственную труппу «Компани Луи Бруйяр» (Луи Бруйяр – несуществующий персонаж, литературная маска, придуманная Помра, чтобы запутать публику). «Компани Луи Бруйяр» ставит в среднем по одной пьесе Жоэля Помра в год, но собственной площадки не имеет, ее спектакли выходят на разных сценах в разных городах Франции. В 2004 году благодаря успеху спектакля «К миру» «Компани Луи Бруйяр» начинает много гастролировать и вскоре становится одной из самых заметных и востребованных французских трупп, работающих с современной драматургией. В 2006 году сразу три спектакля Помра – «К миру», «Красная шапочка» и «Торговцы» – показываются в рамках юбилейного шестидесятого Авиньонского фестиваля. В 2007 году Помра удостаивается Гран-При в области драматургии за пьесу «Торговцы». В этом же году «Компани Луи Бруйяр» становится на три года резидентом возглавляемого Питером Бруком Театра Буфф дю Нор, на сцене которого в октябре 2007 года выходит его новый спектакль «Я дрожу», названный театральным обозревателем газеты «Ле Монд» Фабьен Дарж самой завершенной работой режиссера. В 2008 году Жоэль выпускает на сцене театра «Одеон» в Париже мощную, зрелищную работу - спектакль «Пиноккио». С театром Практика французский режиссер сотрудничает не в первый раз. Его спектакль «Этот ребенок», построенный как сцены из обыденной проблемной жизни детей и их родителей, впервые был показан на фестивале «Большая перемена» и вот уже несколько лет с успехом идет в «Практике».